東西呢！？ 　　我場景裡的東西呢？！ 　　龔有成陷入了混亂。 　　不是，你場景裡也總得放點什麼東西吧！？ 　　什麼靈龕、篝火，什麼神像之類的，當個存檔點也好啊？ 　　再不濟你院子也得種棵樹，屋子裡也得支個柱子，放個桌椅吧？ 　　就像語文考試的最後一題作文，再怎麼說也要有點命題才好做，你這樣啥東西都沒有，他該怎麼弄？ 　　真就完全讓他自由發揮啊？！ 　　額，是場景沒對應上麼？ 　　轉念一想，龔有成冷靜了不少：說不定這是一處給玩家練習的木樁區，裡麵沒有什麼場景道具與障礙，倒也合情合理。 　　每個場景都有各自的用途，自己不能因為一個場景看上去簡陋了點，而覺得這是一個抽象的遊戲。 　　就比如這個名字叫“長廊”的關卡場景白模，裡麵絕對有無比豐富的各種建築群落和關卡阻礙，不信你看—— 　　......啊？ 　　就一個長方形白板是什麼意思？ 　　你他麼這是要我做個塑膠跑道上去，還是要我給你鋪個紅毯呢？ 　　東西呢！裡麵的東西呢！ 　　龔有成嗅到了一絲不妙的意味。 　　...... 　　“什麼，你說他們就是這麼設計的？” 　　不一會兒的功夫，龔有成就從他負責聯係的同事那裡，得到他最不想得到的消息。 　　回話隻有四個字。 　　“設計如此。” 　　感覺到腦海一片漿糊的龔有成，開始反復品味這句話。 　　兄弟，你是不是發錯了？ 　　實際上，這也是李不言為了賺取差評而設計的一部分。一般的動作類箱庭遊戲，雖然看上去角色像是處於箱庭之中，但還是有不少可以探索的細致區域。 　　而想要做一個無聊的遊戲，就得將這些探索的玩法從遊戲中盡數除去，隻留下直來直往的過道，和一個傻頭傻腦的怪物。 　　他就不信了，就這麼簡單而無聊的遊戲，也能夠被你們玩出花！ 　　當然他是這麼想的，那苦就苦了像龔有成這樣的小美術。 　　“沙比甲方！這怎麼畫啊！” 　　在無數次設計又推倒重來的環節中，龔有成喪失掉了那當初聽說是國產大作時的鬥誌。 　　玩我呢這是！ 　　若是一般的訂單他也就隨便一點給應付過去了。畢竟人家做關卡設計的也應付，自己敷衍一下也沒啥。 　　但這可是他們銀河美術的最高規格訂單！ 　　所有這一檔位出品的外包，都要經公司總裁本人審核過才行！ 　　但他白模就設計一個長方形，這讓他怎麼填充，才能符合公司的規定和甲方的要求啊！ 　　痛，太痛了！ 　　沙比甲方！ 　　陷入了崩潰的龔有成在今天第43次罵道。 　　而這樣的故事，不發生是在龔有成一人身上。 　　動作外包：“所以說，你們整個遊戲中的角色全程就這麼幾個動作？還全都是人型？” 　　模型外包：“做一個敵方的人型怪物，然後出他的18種顏色的差分？” 　　特效外包：“做特效時，讓特效看上去不那麼像特效是什麼意思？” 　　可以說，整個遊戲都在朝著樸實無華這一點上穩步邁進。 　　而對於怪物的設計這一點上，李不言更是重量級。 　　他將所有的小怪，乃至BOSS的攻擊，都統一簡化成了兩種：當玩家在附近是平砍，當玩家離得遠了就突刺，除此之外，便沒有更多的攻擊手段。 　　而玩家應對這兩種攻擊，也隻有防禦鍵一種方法。閃避雖然存在，但沒有無敵幀，因此實戰中大多數情況下是用不上的。 　　這也正常。畢竟別人一個大刀朝你劈頭蓋臉砍了過來，你往前滾到刀上了還不受傷害，確實不太合理。 　　而為了防止玩家當烏龜，死命按住防禦鍵不鬆手，李不言在遊戲中仿照《隻狼》和《臥龍》的優秀經驗，設計了完美防禦和架勢值。 　　隻有在攻擊的一瞬間防禦才能算得上完美防禦，而如果沒有完美防禦，隻是普通防禦的話，則會下降部分架勢值。 　　這個架勢值在一定程度上，就是玩家與敵人的血條。 　　《project：武俠》中並沒有血條，或者說每個人隻有一滴血。 　　玩家就算沒有防住敵人的攻擊，角色本身也會做出自動防禦的動作。雖然有著一定的僵直，但這比起其他動作遊戲受擊僵直可小了太多。 　　架勢條會隨著時間而緩慢恢復，脫離戰鬥後會迅速布滿。 　　而一旦觸發了玩家的自動防禦，雖說不會被擊倒，但會降低大量的玩家架勢值，整體人物動作也會顯得比較勉強。直到最後，架勢值歸零被敵人打出QTE斬殺，遊戲結束。 　　而敵人也是同理。在被打空了架勢條後，就是玩家用QTE去斬殺對方的時刻。 　　這麼設計，也有它的理由。 　　畢竟若是真的用刀把人劈成兩半，常理來說已經死的不能再死了。 　　但在其他動作遊戲裡抬頭一看，咦？怎麼才隻掉這麼一點點血！？ 　　那人還活蹦亂跳，像個沒事兒人一樣繼續朝伱沖來，想想都不怎麼合理好吧！ 　　而架勢，也並非隻是當一個血條這麼簡單。 　　本遊戲還有一個“連擊”的隱藏特性。 　　當玩家的架勢值越高時，如果對敵人的進攻和防守處理得當，連續多次沒有破綻，也就是完美彈返這種正確應對時，所削減的敵方架勢值也會增多。 　　甚至連擊數高了，也會加快自身架勢值的恢復。找書苑 www.zhaosｈｕyuan.coｍ 這樣，玩家也能打出更好的絕地翻盤操作。 　　雖說要做一個無聊的爛遊戲，但再怎麼說遊戲還是要能玩才行。 　　當然，好不好玩這點，咱們另當別論。 　　在設計好這些基礎的戰鬥機製後，李不言便開始在裡麵塞一些他所精心準備的答辯了。 　　首先是怪物。 　　為了怕玩家看不出來他的怪物都是換皮怪，李不言特地要求做模型的外包隻換顏色，其他東西都不改變。 　　真·換皮！ 　　而為了防止玩家就詐騙罪將其告上法庭，李不言對於每一個小怪還是做了一點點細致的微調：像是提高了一點攻擊欲望，增加了一些攻擊間隔這種，雖然看上去沒啥區別，但是實際玩起來—— 　　也他媽的沒有區別好吧！ 　　“不行！再怎麼說，這些怪物的邏輯行為樹也得改改！”項遲遲氣鼓鼓地在會議上吐槽道。 　　這是她有史以來見過的，最“過分”的遊戲！ 　　哪有所有怪都跟復製粘貼一樣的遊戲啊！ 　　再怎麼說，不同的怪物之間也得有點不同才行吧！ 　　看著工作室剩下幾位也都點頭同意，李不言也有些不好意思地將原定的策劃案收回。 　　這麼做確實有點太過了。 　　那既然不能將每個小怪都設計地差不多，那麼怎樣才能讓玩家既感覺到不同的同時，又感覺到十分的無聊呢？ 　　李不言低下頭，開始盤算著各種方法。 　　“誒，我好像知道該怎麼改了！” 　　在他的腦海中，一個絕妙的點子靈光一現。