最新網址： 真絕了！

他雖然隻看見手，看不見李魚的表情，但鋼琴簡易的伴奏，給人以專注感，李清寧的清唱給人以認真的印象，兩者一結合，獨屬於大魔王的非常唯美的清澈感就躍然於眼前，他雖然沒有看到李清寧，但撫慰人心的溫柔和甜美，就已經在心裡紮根了。

這可不隻是鋼琴和天然嗓音的功勞。

從李魚英文發音，尾音的開放式上揚，音色的穿透，聲線的“律動”都在為詮釋這首歌的輪廓和感情做編配。

真不愧是大魔王啊！

主唱聽到了吉他手的這聲“臥槽”，他抬起頭：“怎麼了？”

吉他手：“發現一首吊炸天的歌。”

他說著放大音量。

甚至——

他還把視頻拉到了最開始。

這倒不是為了照顧主唱，而是吉他手發現這前奏和剛開始都值得細細品味，感覺處處都是知識點，值得反復咀嚼，反復學習。

譬如——

李魚剛開口時，他隻顧著驚嘆李魚的氛圍營造了。

但這段最牛批的，還是李魚對於布魯斯元素的運用。

布魯斯音階起源於黑人采棉花時唱的音樂，可想而知，這音樂就歡快不了，但也不能一味的苦，而是一唱一和的，剛開始是緊張、哭訴、無助，接下來一句是安慰、紓解，李魚在這兒用了這樣的元素，“嘿，朱迪，別沮喪”，“唱一首悲傷的歌把他唱的快樂”。

這首悲傷又勵誌，安慰又治愈的歌，就這麼一句就立住了。

有種公式一樣的簡單美。

這不是經典，那還有什麼歌叫經典！！

吉他手回顧他聽過的所有經典音樂的點睛之筆，都鮮有能與這首相比的，差不多也就一根手指吧，屬於是能與他覺得最牛批的那首歌相提並論的一首歌。

他忍不住問主唱：“牛不牛掰？”

主唱這會兒要是沒在寫歌的話，估計會來一句砸：“也就那樣吧。”

看起來是對布魯斯音階一個很簡單的運用而已。

但——

他剛才在寫歌，太知道這簡單，不拖泥帶水，卻把一切道盡的樂句的美了。

不止在這兒，在這一句的後麵一句，李魚在鋼琴伴奏上沒有添加爵士的律動，而是用力度平均的方法演奏，讓和弦力度每一拍都均勻。這麼做的好處是，搖滾的表達是直白的，搭配歌詞，依舊是簡單的一句，卻沒有說教意味，反而讓溫暖治愈直達人心。

真大師級手法。

信手拈來，舉重若輕。

以至於主唱想要挑刺，想證明這首歌也是有瑕疵的；神也有缺陷的；想要欺騙自己，除了位列神座的大佬外，自己也是牛掰的，不在任何人之下的——

然而——

他挑不出一根刺來，隻能說：“牛掰！”

與此同時。

吉他手似乎聽見了道心破碎的聲音。

但——

他覺得，這何嘗不是一種破而後立呢。

更何況。

這道心破碎的不止主唱一個，吉他手關注的音樂大佬有好幾個這會兒正在膜拜中呢。

主要是這首歌處理的太完美了。

就像李魚的頭張專輯，告訴人們民謠不止歌詞，在音樂的旋律、節奏上也要突破一樣。李魚現在用這首歌告訴所有音樂人，一首勵誌的歌，不是在歌詞裡加一兩句加油就能完事的，也不是需要多高級的詞匯，多驚天動地的唱功，而是要用旋律觸及靈魂。

忽然之間。