為什麼人家做出來的劇情，從一開頭就能抓住眼球，還越看越有味道，細細剖析，發現技法嫻熟，人情洞明。 　　那麼現在要怎麼做呢？ 　　其實分兩條線運行即可。 　　第一、立足現實。 　　第二、尊重內心。 　　當然要做到這兩點，起碼要探索內心和探索社會，這是一係列的基礎打底的實踐活動。 　　但知道從哪裡做起，總還好些。 　　故事發展到黃藥師如願報仇，一個開局已經完成。 　　仔細觀察，就會發現，開局講的是一個死字。 　　都是九死一生。 　　其中黃藥師是實打實地九死一生，他學了一身好武功，活下來就不容易。 　　偏偏還要拚命，他不想活了，這才不顧一切地要報仇。 　　馮蘅卻是虛的。 　　看似驚險萬分，讓人提心吊膽，其實什麼事都沒有。 　　這樣結合起來，再看黃藥師初睹馮蘅的芳容，那一幀特寫的畫麵。 　　仿佛是十六歲的初戀。 　　充滿了憧憬和希望。 　　那一刻其實蘊含著新生。 　　而且兩個人都不知道，隻有觀眾的視角才可以看到這一點。 　　黃藥師重傷，馮蘅把他帶到農戶家養傷，不久家裡人來找她，她為了不打擾黃藥師養傷，自己出去引開眾人，跟著回家。 　　兩人的初遇就告一段落。 　　接下來就是三離三合的虐心遭遇。 　　這也就難怪在馮蘅死後，黃藥師都沒動念再娶，太麻煩了，不想再受折騰了。 　　這個劇裡，貫穿始終的其實就是“生與死”，在死的氣氛中，有生的跡象。 　　在生的聚合中醞釀著死的離別。 　　生生死死，構成了這一段浪漫而淒楚的愛情。 　　就因為有生與死的生命主題，所以采用了暴力美學的表現手法，這都是很貼合的。 　　留心看開頭那一段黃藥師報仇之後，發現馮蘅還在。 　　這一段其實是用了戲劇的手法，跟現代一些影視劇的表現截然不同。 　　現代的有些失之於急切，好像要迫不及待表現愛情一樣。 　　而人家卻是別驚動了愛情，這是一種人文氣息。 　　不錯，急功近利的作法最容易忽略的就是人文氣息。 　　我曾經看過一本莎士比亞名著《奧瑟羅》，劇本後麵就是在講該怎麼表演這個戲劇。 　　其中有編導演員的心得，在法官審判時，苔絲德蒙娜是跪著麵對觀眾，奧瑟羅則是背影朝著觀眾。 　　之所以這樣設計，那是因為，這段戲是兩人私奔，要治奧瑟羅的罪。 　　苔絲德蒙娜則是當眾表露了她的愛情。 　　這場戲的焦點就在苔絲德蒙娜身上。 　　要讓她真情流露，如實告白。 　　她是弱勢，奧瑟羅是強勢。 　　所以強者不應該去影響弱者，免得有操控之嫌。 　　這樣這段真情的純度就不夠了。 　　那會影響到整場戲劇的表現效果，呈現的感染力是不同的。 　　黃藥師和馮蘅的做法也就是遵循這樣的表現之道。 　　這種藝術邏輯和現實正好是相悖離的。 　　因此懂得藝術，懂得生活，了解現實，就變得格外要緊。 　　是有人說，動物世界的生存是弱肉強食，而植物界正好相反，一棵樹上哪怕有再多的樹葉，每一片都照得到陽光。 　　高處，大的，也不會全然占據，而是給低矮處，弱小者一線生機。 　　這是人文主義，也是生活態度，或者說是藝術邏輯。 　　生活的態度是可以選擇的，有人慕強，有人憐弱。也可以合並交替使用。 　　現在的情形與其說是弱點，還不如說是一定情況下的特點，畢竟了解了缺點，知道從哪裡去努力，一切還是可以有所期待的。 　　盡管，那肯定是一個過程。 　　不過不管是怎麼樣的表述，也總是希望喜歡的可以一直發光發亮，在那裡存在著。 　　好，從明天開始，繼續讀後感。 　　2021年10月12日