眨眼就到了七月，氣溫快速上升，太陽炙烤著大地，京城也漸漸變得像火爐一樣。 　　大院裡的空地上有個葡萄架供人遮蔭避陽，吳楷文搬了張躺椅，又拿了把矮凳當小桌，破了半塊西瓜，在這大人要上班、孩子要上學的星期三下午，獨自一人“吱吱呀呀”的享受一整片陰涼。 　　耳邊響起的是排練廳裡老媽獨唱的“燈火裡的中國”，隨著“九七戀曲”晚會的播出，以及央視緊跟推出的晚會VCD，這首大氣但別具一格主旋律歌曲像流行音樂一樣傳唱開來，走進千家萬戶。 　　這已經成為了老媽的代表作、首都歌舞團的必唱曲目，並帶動了歌舞團的演出需求，“七一”那天市裡點了名叫吳雪絨到市委市政府的晚會上去唱，還是大軸。 　　吳楷文雖第一次在全國人民麵前露臉，不過這年頭的媒體還不是那麼的沒下限，加上又是新人，很多記者都不知道上哪去找人，即便知道在首都歌舞團的大院裡住著，看門大爺也不讓進吶。 　　他現在處在一種歌比人紅的境地，電視臺、電臺還有盜版VCD、磁帶到處播，對他的報道全都局限於那場晚會的表現，直誇人帥歌好，是個唱歌的好苗子。 　　就連昨天去中戲拿畢業證的時候，隔壁歌劇係還有音樂劇係的老師都說他去讀導演係可惜了。 　　導演係的蘇羽老師曾在1996年擔任過央視的元旦晚會總導演，他半開玩笑半認真的說：“想不到你唱歌還挺有範，不比你母親差，而且寫得是真不錯，要不我推薦你到中央歌劇院試試？” 　　體製內掣肘頗多，吳楷文隻好一一婉拒，將來他甚至連導演、演員協會都不想加入。 　　現在第一槍已經打響，且有了藝術司的關係，該考慮的是怎麼走好第二步。 　　按常見的套路，這時候就應該借著有了小名氣的東風發專輯了。 　　吳楷文想了幾天，決定再沉澱一把。 　　在電視機時代，央視的地位是無法撼動的，一張專輯賣100萬張的效果甚至比不上在央視舞臺上唱一首歌。畢竟前者主要麵對的是年輕消費者和音樂從業者，後者在這個年代則可以毫不摻水的覆蓋10億全國人民。 　　在網絡時代來臨前，央視不可撼動甚至不接受任何質疑。 　　鑒於央視這樣特殊的地位，吳楷文又看上了9月16號的中秋晚會。 　　今年的中秋節是香江回歸以後的第一個大團圓節，央視上下對這臺晚會格外重視，並啟用了去年春晚導演袁德望擔任晚會總導演。 　　吳雪絨跟袁德望也熟，他曾在鐵道兵文工團從事舞蹈、歌劇等工作，早年的一些大型演出上，吳雪絨參演過不少袁德望編排的節目。 　　這也是吳楷文打算再上央視晚會的一個重要原因，有關係不用那純屬腦子有病。 　　嗯，這種傻逼說的就是上輩子的自己。 　　上輩子吳楷文一心紮進影視劇裡，因為反感老媽拉他進體製內的決定，對老媽提供的所有人脈都相當排斥。 　　嘖嘖，重生一次才知道老媽的用心良苦，這特麼是身在福中不知福啊！ 　　躺在椅子上想了半晌，最後決定了這次要唱的曲目，《千裡之外》！ 　　這首歌雖然說的是離別的感觸與傷懷，但它營造出的東方風韻並不顯得胭脂俗粉，反而有種鉛華褪去的淡雅，極富詩意。 　　自古以來，中秋除了團圓，詩也是其不可或缺的一部分，金灩灩，玉團團，中秋有了詩歌的加持成為文化符號，所以才更加美不勝收。 　　《千裡之外》不如古詩質樸，但時代悲歌展示的風情萬種依舊如華章雋永。而且《千裡之外》完全可以當做第一張專輯的首播主打，借央視的平臺推出，緊接著就可以專輯的發布了。 　　想好了接下來要走的路，吳楷文直接收拾凳子回家，進入自己的臥室把門關上，開始提筆。 　　第一首自然是《千裡之外》。 　　隨世浮沉有如蟬翼一般輕薄的命運，稍有不慎就將支離破碎，那種被上天作弄的悲哀令人唏噓不已，而文字帶來的那種淒婉也超越了音樂本身。 　　這首歌吳楷文打算一個人自己唱。 　　周傑侖倒嗓前的聲帶機能確實不錯，但唱功不算頂級，所以他采用了模糊吐字的方式讓歌詞更加符合R&B的律動，從聽覺上找補回來，甚至形成一種風格。 　　吳楷文計劃在主歌部分用流行唱法，加一點R&B的小轉音作為點綴就行，多了就會變得很油。到了副歌又轉向美通唱法，就像原曲的處理一樣，更大氣，也更有層次感。 　　第二首，《發如雪》。 　　這是新式中國風的大成之作，也是周傑侖的代表作之一，各種排名基本都進前五或者前三。 　　1997年的內地流行樂還殘留著非常濃重的民族風，今年內地的十大金曲還有《知心愛人》《愚公移山》《老鄉》這些在敘事和結構上非常宏大的作品。 　　所以《發如雪》這類新式中國風一出，不似傳統戲劇那般淒婉，又不像鄧麗君那樣小女兒家的細膩，更不與屠宏鋼那種大氣雄渾的新古典主義中國風雷同，而是別具一格如詩一般流淌的韻味，必定叫人耳目一新。 　　再加上以民樂編織出極富現代感的R&B編曲，一定能給人一種既古樸又新潮的感覺，不愁不火。 　　第三首，《青花瓷》。 　　這首歌的曲子是周氏中國風的巔峰之作，滿滿的江南水鄉的感覺。讓人聽著聽著，就像是遊走在水墨畫中的仕女一樣，可以清晰的感受到那種古樸典雅的氣息。 　　特別是古箏清脆的聲音，加上牙板和琵琶，叫人過耳難忘。 　　不過這首歌的歌詞就有些爭議，隻用在音樂上，它是合拍且精美的，但還遠遠達不到許多人吹捧的高度，好句子有，堆砌的句子也不少。 　　吳楷文也不可能全改了，他隻動了兩處，“天青色”變成“浙青藍”，“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”換成“在瓶底行楷書篆方正又俊逸”。 　　汝窯才是天青色，好的青花瓷多半用的是浙料，也就是浙青，青中帶藍，而且青花瓷款識大多為楷書和篆書，就沒見過幾個楷書的。 　　雖說對流行歌曲找歌詞的毛病屬於雞蛋裡挑骨頭，找書苑 www.zhaｏshuyuaｎ.ｃoｍ 可這曲子實在是太好了，把詞的地位也拔高不少。加上他又是京城本地的，這地方藏家甚多，這樣明顯的錯誤容易讓人誤以他不學無術。 　　改過之後稍微有些別扭，但為了少一些爭執，能避免還是要避免。 　　然後是《月光》《紅顏》《霍元甲》《蘇三說》《東風破》《菊花臺》《蘭亭序》《煙花易冷》《紅塵客棧》《天涯過客》《雨下一整晚》，一共14首。 　　吳楷文完全不擔心那麼多中國風歌曲揉進一張專輯裡聽眾會不會膩，且不說編曲各不相同，當下的民眾缺乏精神生活，這樣優美的、新潮的、好聽的歌曲沒人會拒絕。 　　就像一個餓得頭暈眼花的人，眼前突然出現一桌的山珍海味，他的第一反應不是去考慮虛不受補這種事，而是想著盡快把肚子填飽。 　　按理來說抄一些網絡神曲的效果會更好，因為更接地氣更容易打入鄉村和中老年群體，可以實現病毒式傳播。 　　但老吳要臉啊，以後自己的百科資料裡總不能寫著是靠網絡神曲發家的吧！ 　　想要風華絕代，想要在華語音樂的世界裡打上屬於“自己”的烙印，作品還是得精挑細選的好。 　　吳楷文把14首歌的詞曲全都寫下來，接著就是編曲，得慢慢的、仔細的回憶，力求完美復刻。 　　篤篤篤！ 　　門外傳來吳雪絨的叫喊聲：“小文，在乾嘛？吃飯了！” 　　吳楷文望了眼窗外，斜陽殘照落日熔金，陰影如潮水上湧，淹沒了大院和樓房，也淹沒了他的麵龐。 　　“重來一次的感覺，真好！”