毛孩會唱歌，而且唱得還很不錯，未來央視有部電視劇叫《天涯熱土》，那主題曲就是毛孩唱的。 　　所以現在不光是進不去角色，就連歌聲都達不到要求，唱得太順溜了哪還有喜劇效果。 　　“休息，先休息一天，咱們進度太趕，容易出問題。” 　　聽到吳楷文的話，大夥都沒意見，拍攝進度是快，不過大夥的演技可都是在線的。 　　現在唯一的問題就卡在毛孩那，他的角色很出彩，對劇情來說很重要，一個人卡住就讓整個拍攝過程舉步維艱。 　　胡君、黃海濱、張雪鬆還有劉樺、孫宏雷等人湊到一塊，幫忙商量。 　　胡君說：“他那戲，還真不大好演。” 　　劉樺說：“確實，而且小吳這劇本的路子挺野，那個角色用咱們的方法很難表現出來。” 　　張雪鬆問：“那咋弄，毛毛這過不去，大夥都卡著，” 　　黃海濱說：“換個法子唄，比如香江那邊的。” 　　這下沒人說話了，大夥下意識的想到一個人，且知道如果按照那個路子來演，確實非常符合吳楷文的要求。 　　可是，世上隻有一個周星弛啊！ 　　周星弛不好模仿，因為他的人物表現力本就是比劇本還要浮誇，旁人不會說這個人演的是星仔，而是說演星仔的人叫周星弛，他的每一個角色都極端的被賦予了個人特色，導致觀眾無法想象著角色換人演會有多麼災難。 　　同理，世上也隻有一個羅溫·艾金森，不管毛孩這些天怎麼去揣摩憨豆先生的表演，他接觸的都隻是表麵。 　　吳楷文隨毛孩走進屋裡，拍了拍他的肩膀，安慰道：“別給自己太大的壓力。” 　　毛孩的一頭短發都炸毛了，露出一副苦笑：“我盡力，隻是現在想放鬆都鬆不下來。” 　　吳楷文不好再強行引導，那樣隻好變成更大的壓力，於是道：“那就說說吧，現在對人物是什麼個看法？” 　　“我現在腦子挺亂的。” 　　毛孩搖著頭，原先其實他對人物是有一定解讀的，但在看過了憨豆先生之後，他大受震撼，又把之前自己思索的東西全都摒棄掉，然後照著憨豆的模式去理解。 　　結果自然是竹籃打水一場空，不僅沒學好憨豆，還把自己原來的東西給忘掉了。 　　即便現在毛孩再照著自己原先的理解去表現，有了憨豆這一層深刻的印記，不管怎麼做表演的痕跡都非常明顯，簡單說就是出戲，讓人看了隻覺得是在瞎鬧騰。 　　聽了毛孩的解釋，吳楷文直想給自己兩耳光，感情還真是自己的鍋，揠苗助長果然要不得。 　　不過好在有著未來二十幾年的經驗，吳楷文想了一陣就知道該如何開解。 　　“你看！” 　　吳楷文重新打開電視，又點了一集憨豆，邊看邊說：“羅溫·艾金森通過無數細節、表情、肢體動作積累，塑造了怪異、孤僻、樂觀，活在自己世界中的憨豆先生。 　　“觀眾的笑不隻是因為他的各種倒黴，也源自一個普通人對於生活的對抗所產生的戲謔效果、樂觀態度。” 　　“羅溫·艾金森的表演放大了小人物的細節，同時不掩飾缺點，恰到好處的塑造了一個真實有力氣的經典角色。他會自私，會掩飾尷尬，會嫁禍他人，觀眾之所以相信，全都來自於他的自信，這就是人與角色合一。” 　　“你也不要先想著演，這個角色叫毛孩，你就帶入自己得了。他有登上舞臺成為演員的夢想，你難道就沒有？” 　　“想想你當初到學校考試還有第一次演話劇的表現，回憶一下那時的心情。” 　　有了具體方向，毛孩的眼睛一下就亮了不少。 　　“對，就這樣，不要想著去演，直接把你的性格帶進角色，通過你自然的神態、肢體、語氣、奇裝異服甚至是小個子去立住人物形象。” 　　“這樣一來，後續的所有舉動都是角色的自然延伸，觀眾在觀影時如果先接受了你的人物性格，自然能接受後續一切符合人物的行為。” 　　“……” 　　在一句句的開導下，毛孩的表情倒是放鬆了一些，他說：“你說的我能明白，也知道自己理解可能走入了歧途，讓我調整調整吧，除了唱歌那段，應該都沒問題。” 　　嘖~ 　　吳楷文有點牙疼，毛孩不俗的演唱能力反倒成了絆腳石，會唱歌的人即使假裝失誤，那也會失誤得有棱有角，非常工整。 　　嗯？ 　　吳楷文忽然想到了一個畫麵，是馮牛組合在1999年春晚上表演的相聲《瞧這倆爹》中的一小段。 　　牛裙作為身為國家一級演員，相聲大佬，說學逗唱樣樣精通，唱歌自然沒問題。但是在《瞧這倆爹》中他唱了一首《大阪城的姑娘》卻能震驚四座，每一個音都不在調上，堪稱滅掉了原作的“千古絕唱”。 　　那是因為牛裙把這首變調的歌當成正版來對待，認認真真，一絲不茍的唱！ 　　這與少林功夫加唱歌跳舞何其相似，都是真誠中透露著荒誕，嚴肅中喜劇意味深厚，沒有絲毫刻意，全是人物的自然延伸，所有的強烈喜感都隱藏在劇情、設定、臺詞之下，極其克製。 　　當一個喜劇演員懂得克製，那就是最見功夫的時候。 　　吳楷文沒用謝老的《彈棉花》舉例，因為那本質上是首不錯的小調，如果沒有前因後果，不在當時的情境下，效果是不會那麼突出的。 　　那就來一首純搞笑的東西！ 　　吳楷文當即找出紙筆，推掉原來要表演的曲子，刷刷重新寫了一首更符合山城方言的詞，劉天王的《謝謝你的愛》。 　　當然，在電影裡叫《爆劉繼芬》。 　　這種臨時決定，事後還得讓紫禁城那邊去買授權。 　　把寫好的歌詞交到毛孩手上，吳楷文說，“照這個唱，用山城普通話，不用裝不會，認認真真的唱！力求完美！” 　　毛孩呆呆的看著吳楷文寫完，接過紙張來後看清了歌詞，一個腦袋兩個大，“這！這？” 　　吳楷文見毛孩放不開，於是打算自己先示範一遍，張嘴就來:“不幺問喔，曾經礙過奪少人，泥不懂喔上幽奪森吶~” 　　“要剝開傷口總是嘿殘忍，勸你莫做那個神撮撮地人吶~” 　　“多請攢錢~爆~劉~繼~芬~” 　　“……” 　　毛孩隻覺得自己的認知遭受了巨大的挑戰和顛覆，吳楷文是能唱的，而且會唱，發的專輯還大賣。 　　但現在他卻在自己麵前……怎麼說呢，唱得很認真，也很投入，可為什麼也是這麼一副全情投入認真演繹的樣子，自己就是那麼想笑呢。 　　“哈哈哈~不行了，受不了了！” 　　看到毛孩撲在床上發笑打滾，吳楷文也停了下來，要不是他早已聽過百十回，經受了短視頻時代天量惡搞視頻的狂轟濫炸，心裡早已免疫，恐怕也不能如此淡定又完整的演藝出來。 　　吳楷文站起來，等人稍稍平復了笑聲才說：“這回知道該怎麼做了吧。” 　　毛孩喘著氣，指著門口：“你先出去，讓我緩緩，現在看到你就想笑，哈哈哈~明天，明天我就該能調整好了。” 　　“那行。” 　　吳楷文不再逗留，出了門就去宵夜攤找黃海濱等喝酒。 　　胡君即便是坐在路邊攤都有種大佬的氣質，一群棒棒就認識吳楷文一人，也知道這邊是在拍戲，但看那到胡師兄的模樣後愣是沒人敢過來。 　　“喲，出來了。” 　　“跟毛毛怎麼說的？” 　　“說的咋樣了？那段確實很為難，要不改改？” 　　吳楷文坐下沒說話，“嘭”的開了一瓶啤酒，“放心吧，明天肯定順利。” 　　“那就成！” 　　胡君的氣場擺在那，雖然他不是導演，可到桌上，他一舉酒瓶旁人就沒敢落下。 　　10月中的山城白日氣溫大多在20來度，偶爾有一天能飆上30度，譬如今天，悶熱加高濕度讓人仿佛置身嶺南。 　　吳楷文喝了一口山城啤酒，一團子涼意在胃間炸開，又順著脊柱溝直竄腦門，渾身的毛孔似乎都在往外呼呼喘著涼氣，附著在皮膚上的汗液跟水汽就像清晨的露珠一樣清涼。 　　爽！ 　　“胡師兄，拍電影比話劇有意思吧。” 　　胡君嗬嗬笑了兩聲，沒說話，他現還在人藝呢，隻好又舉起酒瓶子，朝吳楷文比了比，意思是都在酒裡。 　　吳楷文沒舉瓶子，隻是說：“我最近又寫了個本子，很有意思，比《東宮西宮》還那啥，非常有挑戰。” 　　一群人都朝吳楷文望去，胡君喝酒的動作都停下了。 　　《東宮西宮》號稱國內第一部同性電影，91年拍完，96年才上映，胡君就是電影的主角。 　　現在一聽居然比那部片還刺激，大家都想問問到底怎麼個刺激法。 　　吳楷文擼著串，齜著牙把簽子上的牛肉刮乾凈，這才說道：“這部戲啊，說的是80年代，也就是胡師兄上大學那陣子……” 　　《藍宇》是一部非常好的沖獎電影，特別是到國外，人家現在正討論什麼時候開始立法呢，LGBT大業不遠矣。 　　吳楷文雖然不是同性戀，可他也喜歡這部片子展示出來的一些東西，同時又不想蝴蝶掉胡君師兄和劉曄師弟的榮譽，找書苑 wwｗ.zhaoshuyuan.com 所以打算把這兩人忽悠進來。 　　當然，他不會親自執導，而是繼續留給關導演，那部電影裡的有些東西隻有真正的同性戀才能拍的出來。 　　這會兒的劉曄才大二，比上輩子《藍宇》成片出來時還要嫩，也更加符合角色的本色。 　　《藍宇》是改編自一部名為《京城故事》的網絡小說，按歷史軌跡會在98年8月份左右出現在網絡雜誌《花招》上。 　　吳楷文不是打算搞常規意義上的抄襲，他甚至知道原型“陳先生”是誰，拍完石頭回去有空了上門去聽故事，拿授權。 　　一群人聽了個大概後覺得肉麻又刺激，反倒是胡君有過類似的演出經歷，他更看重角色本身可發揮的空間。 　　“現在不急，等拍完這部戲再說。” 　　胡君沒答應，不過也沒拒絕，暫時掀過這件事，依舊霸氣十足的舉起酒瓶，“來，喝酒！” 　　吳楷文瞄了身邊的黃海濱一眼，這家夥正好仰著脖子往嘴裡灌，他探過頭去說：“要不，你來演另一個男主角，跟胡師兄談談情，說說愛。” 　　噗！ 　　黃海濱一嘴的啤酒全噴桌子上，所有東西都遭殃了。他一邊咳嗽嗆得酒水從鼻孔出來，一邊又忍不住冒雞皮疙瘩，渾身難受。 　　作為直男，黃海濱決定這種事看熱鬧可八卦一下還行，試試就不必了，哪怕是演戲。 　　吳楷文不等其他人反應過來，起身就跑，跟一群大老爺們聊男同的話題，太特麼有意思了！ 　　今晚也不知道他們有幾個人能睡得著覺，啊哈哈哈哈哈！