坐在她們這桌旁邊的蔣沐沐聽了，眼淚都快出來了。

  不是因為覺得女孩吐槽向陽讓她開心，而是因為鄰桌的話快笑死她了。

  我老大向陽的設計一般？

  兩條裙子就受到卡爾·拉格斐的認可？

  請明星代言？

  好吧，這就是時尚圈跟大眾之間的隔閡。

  有誤區很正常。

  我老大的設計的是一係列，有自己的設計語境的。

  而且很好的通過各件單品的配搭到一起形成了一整個係列的閉環。

  同時，運用了新的顏色配搭，形成撞色來增添時尚的色彩。

  人體工學上還嘗試一種新的比例，全新的麵料設計帶來了很好的效果，避免了各種尷尬的場景出現（例如駝峰，這個是啥自己查，不能描寫）的同時，引發思考。

  設計是否應該回歸功能性的設計思路。

  當下時尚圈的主題是什麼？

  金融危機後給時尚圈帶來的思考是什麼？

  別忘了，我老大是愛馬仕的設計師。

  在毫無準備的情況下，愛馬仕的設計師突然拿出這麼一係列回歸功能性的服裝設計引發的注意力可不是運動品牌能夠在時尚圈達到的。

  人家看到，第一個反應是這.這是高高在上的愛馬仕給出來的答卷？

  奢侈品級別的高定價可是撩撥著階級對立情緒的。

  向陽通過非常常見卻毫無新意的運動單品，使用獨特的麵料、顏色與新的人體工學設計進行結合，突破傳統審美認知，達到一個運動時裝也是運動服裝的平衡。

  能引發的討論跟關注，當然會很高。

  服裝跟時裝，又不是一個概念。

  背後的市場潛力上網查一查就知道，能不被重視才奇怪。找書苑 www.zhaｏshｕyuan.com 

  放在電影圈。

  我老大就相當於能拍文藝大片，又能拍商業大片，還能完美的將二者結合到一起去。

  還請明星代言

  能不能先看看人家的活動的基調是什麼？

  “難怪每年時裝周上的大膽設計都會被人噴。”

  想到今年巴黎時裝周上的被罵的最慘的幾場秀，作為已經在《Vogue》任職了不到1年的蔣沐沐隻能替這群設計師們感到高興。

  對，是高興。

  巴黎時裝周的T臺上，設計更偏向藝術表達。

  模特是藝術的表現載體。

  衣服是藝術的表現形式。

  而藝術的主要目的就是通過感知引起人們的思考。

  從某種程度上來說，有討論，總比跟一潭死水一樣強不是嘛。

  “怪不得我老大當初對我不屑一顧。”