最新網址： “格裡菲斯公園的那個原版標誌，每個字母寬30英尺，高50英尺。我們復製的這九個字母，寬6英尺，高10英尺，縮小了五倍，但是矗立在這個人造山丘上，看上去依然非常壯觀。” “的確如此。”韓易贊同道。十來米高的小山坡上，豎起九個高度達到三米，總長度加起來18米的標誌，當然是一個蔚為壯觀的景象。如果忽略掉舞臺後麵的雲霄塔，甚至會給人一種真的到了格裡菲斯天文臺，近距離眺望好萊塢標誌的感覺。 “他們在乾什麼？”趙宥真注意到了幾個掛著安全繩，在“HOLLYWOOD”的最後一個字母標誌旁辛勤勞作的工作人員。他們明黃色的施工背心上，印有一個巨大的傘狀IATSE標誌。毫無疑問，這些工人來自國際戲劇舞臺雇員聯盟在拉斯維加斯的Local720分會，“我沒看錯的話，是在……安裝燈泡？” “你沒看錯，宥真。”奧裡雙手交疊放在身前，微微一笑，看樣子很是驕傲，“原版的好萊塢標誌有4000個燈泡，我們這裡安裝了九百個——每個標誌都有一百個燈泡環繞，等接下來彩排的時候舞臺燈光全部亮起來，你就知道有多震撼了。” “可之前那個草稿上……” “我知道，之前那個草稿上沒有燈光組件，但我讓他們加上去了。最後一次籌備會議，你當時去對接碧梨的演出了，沒有參加。”韓易稍稍偏過腦袋，跟趙宥真解釋道，“少了燈泡，就少了燈火之城的感覺，跟右邊‘曼哈頓’區域的霓虹會形成鮮明對比。” “這些高樓大廈的仿製品，也都安裝了燈泡？” 宥真向前跨了兩步，腦袋仰起的角度更大了些。其實不用往前走，也能看清楚右側跟人造紅土山丘相比毫不遜色的紐約高樓群，但站在由防爆金屬網格柵欄劃出的舞池區第一排，這種仿佛真的被傳送到第五大道與西34街交匯處的時空錯亂感會變得更加明顯。 在拉斯維加斯大道上，有一個創意相似的紐約賭場酒店，就是由各種曼哈頓城市地標的縮小版復製品組成的。自由女神像、克萊斯勒大廈，還有高529英尺，一度成為內華達州最高建築的復刻版帝國大廈。 可以說，拉斯維加斯的本地居民，還有所有造訪過賭城的遊客，早就習慣了這種實景重現的紐約景觀。 因此，在舞臺設計上，瀚現場對他們聘請的設計團隊提出了相當嚴苛的要求——在最大程度還原曼哈頓天際線的同時，還要做出與紐約賭場酒店的區別，不要讓人覺得這個舞臺復刻的是不遠處的那間酒店。復刻品的復刻品，這種稱謂可不好聽。 不過，這種要求根本難不倒瀚現場為MadCity配備的兩位造景大師——西蒙-卡羅爾，和艾絲-德夫林。前者來自英國布裡斯托，擔任的設計總監，從2014年開始，連續為格拉斯頓伯裡音樂節設計了十餘個舞臺和藝術裝置，在英倫音樂界名聲顯赫。後者更了不得，是動態雕塑家，是光影藝術家，是裝置藝術家，更是全世界最著名的舞臺設計師之一。 1971年出生，現年45歲的女設計師艾絲-德夫林，與西蒙-卡羅爾一樣來自英格蘭地區。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院的她，以其令人驚嘆的動態結構設計而聞名。這些設計，與燈光和視覺效果相結合，不斷在劇院、時裝秀和舞臺表演中讓觀眾凝神屏息。坎耶-維斯特、碧昂絲、Jay-Z和麥莉-塞勒斯許多演唱會和頒獎典禮的舞臺布景，都是由她操刀設計完成。 由於本次音樂節的籌備時間相當緊張，舞臺設計團隊的選用方麵，瀚現場並沒有走正常的招投標流程，而是直接由內部高管推薦幾個團隊進行比稿。西蒙-卡羅爾是人予管理倫敦分部的負責人本-摩森的推薦，韓易之所以更青睞他，是因為卡羅爾和他的團隊非常理解MadCity的實際需求——首屆舉辦，營收和風險都不甚明朗的情況下，瀚現場希望盡可能控製成本，提高性價比，讓舞臺搭建在成為活動亮點的同時，不變成收支平衡的阻礙。 而說起控製成本，這麼多著名舞臺設計師裡，沒有人敢說他們比西蒙-卡羅爾更精於此道。因為，他這三年時間裡負責的格拉斯頓伯裡音樂節，就是一個把節省各方麵預算做到極致的經典案例。 2014年，格拉斯頓伯裡音樂節收入超過了3730萬英鎊，但利潤卻僅僅隻有8.6萬英鎊。這是因為格拉斯頓伯裡設置的舞臺極多，連EDC都隻有十個舞臺，其中一個還是會場巡遊車的情況下，格拉斯頓伯裡竟然把舞臺數量增加到了三位數。每一年，都有超過兩千多名藝人，在100來個舞臺上為18萬名觀眾登臺獻藝。不用計算也知道，這種龐大璀璨但是臃腫冗餘的藝人陣容，會極大程度上損害品牌的盈利能力。 但格拉斯頓伯裡就是以這種音樂世博會般的陣容設置聞名於世，削減了藝人數量，也就砍掉了格拉斯頓伯裡最核心的吸引力，因此，主辦方隻能從其他方麵下手降低成本，舞臺預算就是其中之一。能夠獲得奶農邁克爾-伊維斯的信賴，連續三年幫他規劃園區藍圖，西蒙-卡羅爾在方寸間閃轉騰挪的技術可見一斑。 他與他的，這次主要負責MadCity音樂節舞臺的硬體設計、結構設計和工程監督，保證韓易的狂野構想得以平穩落地。 至於艾絲-德夫林，她的加入，就是另外一個故事了。未經任何人推薦，她是韓易欽點的“夢想實現者”，唯一的任務，就是讓這座三合一的實景舞臺，在預算被嚴格控製的同時，依然能煥發出令人心潮澎湃的藝術光華。 為什麼要選她？ 2011年，蝙蝠俠舞臺劇世界體育館巡演的哥譚市舞臺，她做的。 2012年倫敦奧運會閉幕式的整體舞臺設計，她做的。 2013年坎耶-維斯特Yeezus巡演的山峰舞臺，她做的。 2015年英國皇家歌劇院政治諷刺歌劇《馬哈貢尼市的興衰》的集裝箱舞臺，她做的。 2016年U2樂隊Innocence&Experience的全息投影舞臺，她做的。 還有路易威登、香奈兒、聖羅蘭等一眾大牌的時裝周大秀，以及在這個時空尚未變成現實的2020年迪拜世博會英國館，以及2022年第56屆超級碗中場秀，皆是她留給這個世界和這個時代的視覺盛宴。 可以說，在實景舞臺這個領域，沒有比艾絲-德夫林名聲更響、技藝更精湛的大師了。 於是，接下來的一個多月時間裡，卡羅爾和德夫林的團隊組成了一個非常有趣的聯合工作小組。德夫林負責提出各種異想天開的規劃，而卡羅爾則負責否決它們。在韓易提出的，好萊塢、百老匯和匪幫街頭三種元素合而為一的整體架構基礎上，設計團隊幾易其稿，最終形成了目前呈現在眾人眼前的終極版。 左側的好萊塢山，是完全忠實於現實環境的原版復刻，而右側的曼哈頓天際線，則摻入了濃鬱的艾絲-德夫林個人風格——動態的幾何形狀、肉眼可見的探照燈與霓虹燈組合、略帶科幻感的，硬朗而恢弘的整體線條，MadCity舞臺右端的紐約，不是紐約賭場酒店那建於九十年代的，裝飾藝術風格的舊紐約，而是9·11事件之後，後現代主義大廈林立的新紐約。 艾絲-德夫林沒有把帝國大廈放在C位，而是用新世界貿易中心的一號樓取而代之，除此之外，公園大道432號、美國銀行大廈、紐約時代廣場大樓、雲杉街8號，甚至還有韓易居住的One57，都被德夫林放在了帝國大廈與克萊斯勒大廈之前。 不僅如此，德夫林還為這些拔地而起的臨時奇觀，抹上了她最具知名度的水泥灰色係，不管在現實中是由大理石打底，還是玻璃幕墻構成，在MadCity的舞臺上，這些摩天大樓都變成了科幻電影裡太空歌劇時代的模樣。當然，卡羅爾也沒有忘記給建築的外墻貼上LED屏幕，這樣一來，演出進行時，德夫林的紐約，便可以循環播放藝人準備的視覺素材。 左側自然山脈，右側人造叢林，為了將二者自然地結合在一起，兩位設計師還在更靠近舞臺的底部，設計了左右兩個街區。左邊是說唱音樂的兩個發源地，洛杉磯康普頓和紐約布朗克斯的融合體，代表著東西海岸說唱的根基，而右邊，則是現代流行音樂的兩處集散中心，洛杉磯西好萊塢與紐約百老匯的街景混搭。 韓易原本的構想，是直接做三個風格截然不同的舞臺，粗暴地拚在一起，不同風格的藝人就在不同風格的舞臺上演出，避免了換場時間，也能讓觀眾有更新奇的體驗。但在經過反復多次的審慎討論之後，為了不讓活動超支——因為隻要按照原來的構想繼續設計下去，艾絲-德夫林就肯定會讓舞臺實際成本高於預算——瀚現場最終還是把三種風格融為一體，變成了真正的三合一舞臺。西海岸、東海岸，和將二者串聯在一起的美式街頭，交相輝映的藝術裝置中央，是由數百塊高精度LED屏幕構成的半圓弧內凹型巨幕舞臺，甚至連腳下的地板，也都鋪滿了可以播放視覺素材的LED屏幕，和每隔幾步就有一盞的探照燈。 這也是韓易每次籌備會議都堅持要實現的重要構想之一。 這一靈感的繆斯，自然是上一世2018年動工，2023年開放的，由麥迪遜廣場花園公司與拉斯維加斯金沙集團聯合打造，坐落於威尼斯人度假村內的拉斯維加斯球體館。 這一世，韓易準備直接照搬這一規劃，在收購CircusCircus之後，把這間酒店的球形冒險樂園，改造成這一時空裡，更好、更完善、改造成本更低、盈利能力更強的LasVegasSphere。 而首屆的MadCity舞臺，算是他向全世界公布的第一部預告片。 “燈泡、霓虹燈、LED、探照燈、激光射線……宥真，在伱看不到的地方，我們安裝了上萬組燈源。沒有埃菲爾鐵塔的燈多，但一定比埃菲爾鐵塔的燈亮。”奧裡-布利斯坦向舞臺右側那排白色長方體一指，笑道，“兩臺27千瓦的發電機供樂器放大器和其他配件使用，四臺90千瓦的發電機供舞臺中央的LED屏幕用，七臺210千瓦的發電機留給音響設備，三臺275千瓦的發電機負責其他環節的供電……另外，還有整整六臺365千瓦的XQ400，隻為燈光矩陣和布景處的視頻設備預留。” “每一臺，都是卡特彼勒提供的柴油發電機。我們這裡三天時間預計要燒的柴油，差不多42000加侖，光是油錢就得付出去十多萬美元……就這個，我還沒算餐飲區和VIP的用電需求呢。” “Itbetterbeworthit。” 韓易看著舞臺中央一塊接一塊亮起，又漸次熄滅的LED屏幕，調笑道。IATSE的工會雇員正在對每一塊屏進行最後的全麵檢查，確認無誤之後，MadCity音樂節便要開始首次彩排了。 “希望最終呈現的效果，能達到我期望的……一半，就夠了。不然還不如拿這筆錢請21萬觀眾每人吃個In-N-Out。” “這個您倒不用擔心，老板。”奧裡-布利斯坦雙手抱胸，信心滿滿地說道，“昨天晚上我們已經給燈光和視覺矩陣做了一次壓力測試。不得不說，我做過那麼多場音樂節，從來沒見過這種場麵。” “什麼場麵？” “就像是，洛杉磯的迪斯尼樂園，和奧蘭多的迪斯尼樂園……”奧裡-布利斯坦攤開手掌，然後猛然合於一處，“跨年夜亮燈的場景……而且是二者加在一起。” “有這麼棒？”韓易張張嘴，有些驚訝。 “我可能太過誇張了……也許比不了二者加在一起的聲勢，但單拎出來，肯定不遜色於這個世界上任何一座主題樂園，或者大型音樂節，或者任何……會發光的活動。”奧裡長舒一口氣，“瘋狂之城，真的特別、特別瘋狂。” “聽你這麼一說，我已經等不及要看看彩排的效果了。” “我也是，老板……讓我告訴您，不管誰是第一個站上這個舞臺的藝人，都一定會感覺到非常幸運的。” “Ishould'veknown，Maddie。” 四十分鐘後，站在會場FOH主控臺的奧裡-布利斯坦一邊戴上助理遞給他的森海塞爾HD800S，一邊把手中的SR314麥克風湊到嘴邊，抬眼看向站在舞臺中央的麥迪遜-比爾。 “Should'veknownwhat？”聽到麵前音響裡傳來的聲音，麥迪遜摘下她剛調試好的ShureSE846入耳式監聽耳機，有些疑惑地皺了皺眉頭。 “我早該知道，MadCity，肯定是由Maddie來打響頭炮。” “啊。”麥迪遜晃晃食指，露出一個恍然大悟的笑容。諧音梗並不幽默，但確實應景，“正式演出我是第一名，彩排我也肯定要爭第一。” “要的就是這種精神。”還有數百號人在場地裡等著作為現場總指揮的他發號施令，奧裡的寒暄自然是淺嘗輒止。他翻了翻身前比字典還厚的活動手冊，舔舔嘴唇，掃視了一圈身後把主控臺圍得水泄不通的同事，才繼續說道：“好的，女士們先生們，歡迎來到MadCity第一次實裝彩排的現場！” 伴隨奧裡-布利斯坦驟然揚起的聲調，拉斯維加斯節日慶典場地裡，響起了雷鳴般的掌聲與喝彩，間或還能聽到一兩聲尖叫，和語義不明的叫喊。 雖然音樂節尚未開始，但對於MadCity的製作團隊，特別是搭建團隊來說，最艱巨的任務卻已經完成。過去兩個星期以來，日以繼夜辛苦構築的裡程碑，終於在此刻落成。 “女士們先生們，當我們今天站在這裡時，我想花一點時間向你們每一個人表達我最深切的謝意。在過去三個月的辦公室內，以及過去兩周的會場內，你們的奉獻、辛勤和創造力，將我們原本處於繈褓中的想法，變成了這個會場之外，沒有任何人可以想象得到的驚艷現實——我們的MadCity音樂節。” “你們在幕後的不懈努力，那些通宵達旦的工作和堅定不移的承諾，並沒有被忽視，它們結合在一起，將創造一種將讓來到現場的21萬名觀眾，終生難忘，也終生回想的體驗。” “我們共同建造了一個舞臺、一場演出，你們每個人都在實現這一願景的過程中發揮了至關重要的作用，為此，我感到無比的自豪與感激。因為我知道，我們一起孕育的這個寶貝，將不僅是萬聖節的一次狂歡，更將會成為現場音樂史上的裡程碑。” 說到這裡，奧裡單手捂住胸口，讓自己深呼吸了好幾次，才勉強壓住他湧上心頭的哽咽情緒。 “放心，我不會在演講上浪費太多時間，我知道我們還有很多工作要做，慶祝的事情，應該等到這周日之後再慢慢計劃……但是，麥蒂。” “Yes，Ori。”麥迪遜帶著甜美的笑意，踮踮腳尖，輕聲應道。 “作為最後一位加入我們的團隊成員，也是這場大秀最重要的組成部分，在彩排開始之前，請允許我先為你介紹，後天在舞臺上下，將會與你一起並肩作戰的夥伴們。” “當然。”麥迪遜落落大方地看向她身後的樂手們，“我很期待認識各位才華卓越的新朋友。” “好的，那麼，從和你一起站在舞臺上的人開始……喬納斯-布魯，你的DJ，我想這個人你應該認識。” “我們不僅認識。”麥迪遜笑著跟DJ臺上的喬納斯打了個招呼，然後轉頭對舞臺下的工作人員做起了推銷，“我們還合作了一首歌，明年……噢，還不能說是嗎？好的，宥真，我閉嘴。” 看到趙宥真在主控臺前抹脖子的手勢，麥迪遜咧咧嘴，放下話筒時可愛而窘迫的模樣，引得現場一陣歡笑。 “你要是在這裡宣傳新單曲的話，我們是要收推廣費的哦……不過，我聽說你目前在籌備你的第一張錄音室專輯，如果需要樂器實錄的話，可以考慮站在你周圍的資深樂手們。” “來自納什維爾的格萊美獎獲得者，鼓手托尼-莫拉。” “曾經幫約翰-梅爾、拉娜-德爾雷還有傑森-瑪耶茲錄製過音樂，好萊塢最出色的錄音室貝斯手之一，肖恩-赫利。” “電吉他手，克裡斯-布朗、賈斯汀-比伯和特拉維斯-斯科特信賴的巡演夥伴，謝爾頓-弗格森。” “我最喜歡的鋼琴家……跟他合作過太多次，就不誇他了，反正水平也比較一般……伊薩穆-麥克格雷格，大家夥兒。” “Fuckyoudude。”伊薩穆豎起中指，哈哈大笑。 “哇噢，這種惡毒的語言可不能出現在我們MadCity的舞臺上！”奧裡-布利斯坦翹起小指，裝出一副被冒犯的樣子，“你除外，麥蒂，你可以講臟話，也可以唱臟話。我們準備好了專門的基金來繳納罰款。” 奧裡的話一半調侃，一半真實，因為，在拉斯維加斯，真的有不允許在公共場合說臟話的法令。根據市政條令10.40.030規定，任何人都不能在城市的公共街道、小巷或高速公路上說任何卑鄙、淫穢或褻瀆的話，露天場所，無論公有還是私有，也包括在內。 幸運的是，這項法律幾十年來一直沒有執行，所以如果在罪惡之城期間不小心說出一些臟話，也不必擔心警察抓捕。 “要是我的歌裡有臟話就好了……可惜我是PG電影裡的角色。”麥迪遜俏皮地眨眨眼，回應道。 名氣越來越大，通告越來越多。演出經驗日漸豐富，深夜訪談節目也即將被她全部刷通關，2016年年底的麥迪遜，比起半年前在Diplo錄音室裡驚惶無措，奪門而逃的她，成熟了不知道多少。 名利，是一個人最好的催化劑。 麵對任何對話都能輕鬆接住，詼諧回應的她，找書苑 www.zhaｏshuｙuａn．coｍ 又一次獲得了會場內不約而同的善意哄笑。 “行，那我們就是你身邊的茶壺和臺燈。” 奧裡-布利斯坦也是一個思維敏捷的快嘴，或者說，所有在事業上有所成就的同性戀者好像都是這種性格。用《美女與野獸》的故事，既開了玩笑，又暗捧了一把麥迪遜之後，奧裡帶著笑容繼續為她介紹。 “我剛才介紹到的這幾位，都是這次音樂節會為瀚音樂的簽約藝人一起演奏的傑出音樂家……另外，還有我們的視覺藝術總監，火人節的傳奇，安卓-瓊斯與他的團隊。燈光藝術總監，科切拉和EDC的靈魂史蒂夫-利伯曼。聲音藝術總監，我們瀚音樂最親密的盟友，19座格萊美獎得主，塞爾邦-加納。當然，還有臺前幕後無數優秀到業內罕見的精英，他們用兩周時間打造出了一把開啟這個時代最偉大音樂節的鑰匙，現在……” 奧裡-布利斯坦故意拖長聲調，製造戲劇效果。 “你準備好成為用這把鑰匙，帶領大家通往瘋狂之城的第一人了嗎？” “嗯……” 麥迪遜有樣學樣，故意思忖幾秒，才把唇瓣貼近麥克風。 “Fuckyeah。” “好了，臟話基金的第一筆錢花出去了。” 全場再次響起的熱烈笑聲中，奧裡-布利斯坦吸了吸鼻子，對坐在他旁邊的聲音總監塞爾邦-加納豎起了大拇指。 “那麼，就讓我們開始吧。” “瘋狂之城的第一段旋律。” “《Melodies》，let’sgo。” “，！” (本章完) 最新網址：