因為按照前世的經歷來看，《驢得水》這電影什麼獎項都沒有，別說國外，國內的金雞百花等等連個提名都沒。

  但是你能說《驢得水》劇本不好嗎？明眼人一看就能看出來絕對是個極好極優秀的故事，張力十足，對人性的諷刺，對政治的諷刺，各方麵都不差，被譽為國內自《讓子彈飛》之後，諷刺力度最足，最敢寫的一個本子。

  但為啥就是啥電影獎項都沒呢？

  很多人說因為是喜劇。

  這點確實是沒錯，喜劇題材天生就不受獎項的青睞，一般很難拿獎。因為普遍的認知中，喜劇電影往往也就是博人一笑的，沒啥內涵。而事實上，大部分喜劇電影也確實是這樣，本來就是圖一個樂唄！

  就比如說開心麻花一戰成名的作品《夏洛特煩惱》，很搞笑，觀眾也都很喜歡，但你要是說這電影去獲什麼大獎，那可能觀眾自己都覺得不太可能。事實上沈騰這個百億票房先生，也確實一直都沒收獲到什麼主流獎項。

  再比如程龍這個喜劇動作片的超級大腕，在港島金像獎，那可真是苦苦等了幾十年演員獎，也沒得到過港島金像獎的認可。還有國外的金凱瑞，再古早的喜劇大師卓別林都是如此。

  因此喜劇題材在評獎時天然低人一等，這是無可置疑的事實。

  但是事情都不是絕對，喜劇在獎項上也不是絕路，要融合其他元素，走黑色幽默和荒誕喜劇的路子，這麼一來概率就大了不少。

  比如科恩兄弟的代表作《巴頓·芬克》，就是黑色幽默、諷刺和隱喻相結合的風格，拿下了1991年的戛納金棕櫚；

  還有電影《方形》，或者叫《自由廣場》，也是荒誕喜劇的路子，2017年的戛納金棕櫚大獎；再如2023年的威尼斯金獅獲得者《可憐的東西》，同樣是荒誕喜劇類。

  像江文的《鬼子來了》和《讓子彈飛》，其實也是典型的黑色幽默和荒誕喜劇。

  所以說並非喜劇不能拿獎，而是《驢得水》本身拍攝的鍋。

  最大的因素，那自然是要在其導演上，兩個話劇導演，基本上就是把話劇照搬進了電影鏡頭，真的是照搬，《驢得水》的話劇痕跡和舞臺風格太濃了，很多轉場都是一股典型的話劇味，放到鏡頭裡麵顯得很生硬。

  這種風格在現場看自然沒什麼，但是放進電影鏡頭觀看的時候，內行一看就會覺得出戲。

  同時，電影被譽為第七大藝術，其本質是視聽語言構成的。但是你這《驢得水》電影視聽語言基本等同於無，毫無技巧可言，攝影機完全失去了活力，成了一個冷冰冰的記錄機器，這在評獎的這幫電影人來看，就是對電影藝術的犯罪！還想指望給你頒獎？提名你都不配！

  關於這一點，兩個導演自身也承認，沒這個能力兼具故事性的同時做到藝術性，曾有資本和導演想買走劇本也被他們拒了，最後自己上用最簡單的方式拍了出來，好處就是把故事講明白了，壞處就是在很多人眼裡把這劇本浪費了。

  現在《驢得水》到了吳宇辰手裡，他自問目前的導演水平比兩個話劇導演還是要高的，而且經過了兩年多時間的構思和準備，心中關於《驢得水》怎麼拍攝也已經有了自己的想法。

  這次他就是要嘗試讓《驢得水》走黑色幽默和荒誕喜劇風格，這本身也是最適合這電影的路子，再賦予一些超現實色彩，然後去沖擊歐洲三大。

  兩年前他預估的100萬內拍攝完成，找書苑 wｗw.ｚｈaoshuyｕan．coｍ 那是照著最簡單的話劇式拍攝，而且用的也是16毫米膠卷。現在他有錢了自然是放開了來，精雕細琢，各方麵都要做到最好！

  ……

  晚上，蔣琴琴趴在吳宇辰身上一拱一拱的，討好地求道：

  “好哥哥，好老公，親親老公，你就給我吧~”

  蔣琴琴這清純可人的長相此時表現出媚態來，那可真是勾人。

  但是吳宇辰拍了下她的屁股：

  “這回可不能給你走後門了，想要就自己爭取！”

  蔣琴琴嘟著小嘴來回在吳宇辰身上蹭著，讓他嘆了口氣，然後道：

  “又不是不給你機會，你比別人可已經有了很大領先優勢了，比別人早了兩年看過劇本，而且你還排過話劇，這要是還表現不好，也不能怪我。”

  本來《驢得水》這話劇剛出來的時候，那女主角張一曼自然是蔣琴琴演的，但是後來隨著她又是拍《假如愛有天意》，又是出去拍《還珠格格》的，那自然是不可能再去排練。