他們眼前一亮的同時又有些匪夷所思，原因無他單純隻是因為這首歌和前一首少年華夏說的區別，簡直不要太大！

想象一下，一個剛直正義。

一個溫柔似水，婉轉輕柔？！

這都是同一個人作詞，同一個人演唱，帶來的感受卻截然不同。

開頭的那段流水聲更是讓眾人所驚艷。

誰能想象到這兩種截然不同的音調居然是由一個人發出來的？！

所以現場的觀眾們聽著居然有一種落差和匪夷所思之感。

如果不是現場聽到，誰能想象？

同一個歌手，前後的音樂給人的反差居然如此強烈。

但是唯一的相同之處都是無比的吸引人注意！

同樣這個認知又讓現場的觀眾快要風箏淩亂了。

“江逸作曲難道都不會有瓶頸期的嗎？”

“前麵的流水聲真的很舒服，很經典，已經不知道有多久沒有聽過這麼舒緩的前奏了。”

“這以來我都很好奇，為什麼江逸老師的歌每一首都能成為經典，而那些大熱的歌手寫的歌往往都俗套又隨流。”

“因為江逸老師寫歌，全憑自己心意和當時的想法感情，不追隨潮流就不會潮流拋棄。”

“樓上兄弟說的太好了，簡直就是突然頓悟，豁然開朗。”

“這首新歌單純隻聽

遼闊的嗓音，如無邊際的山野空曠悠然。

才剛一開嗓，已經抓住了無數人的耳膜。

歌聲似流水，從舞臺中央緩緩流泄，流進了觀眾們的心田。

“再也沒能忘掉你容顏~”

“夢想著偶然能有一天再相見~”

“從此我開始孤單思念~”

歌聲不止溫柔空曠，如潺潺流水似雲海飄浮。

更難能可貴的是歌聲中的畫麵感，音調中的穿透性。

簡單的歌詞，卻帶著一股莫名的宿命感。

響徹在整個演唱會的上空。

也如一樹絢爛的煙火炸響在無數聽眾的心田。

“想你時你在天邊~”

“想伱時你在眼前~”

“想你時你在腦海~”

“想你時你在心田~”

無數觀眾都想不明白。

如果說前一首少年華夏說無比抓耳，是因為填詞的極富文化底蘊，是因為歌曲中的民族大義和正能量，讓他們這些同為華夏少年的人無法生出造次的情緒之外。

那麼這首傳奇。

雖然名字叫傳奇，但是填詞卻無比簡單。

可即便填詞簡單，卻依舊能夠唱到觀眾心間。

這到底是為什麼。

“這已經不隻是唱到我們的心裡了，我聽著這首歌真的很有宿命感。”

宿命感這個詞，在江逸老師唱出