很多觀眾看起來無關緊要的，非常容易的戲份，其實都是電影幕後工作者辛苦的結晶。

比如一些配角撲上去，然後一拳給男主角放倒了。

這樣簡單的戲，似乎沒有必要排練，沒有必要設計。

這樣的觀點毫無疑問是錯誤的，就算是這樣的戲份，一樣需要設計，一樣需要主演和群演認真演繹。

因為電影對於節奏的要求非常高，這樣簡單的劇情，如果你不認真設計，說不定就破壞了劇情節奏，到這裡讓觀眾出戲。

所以不僅僅主演的動作戲要精心設計，普通群演，小角色的動作戲一樣要有想法。

對於成家班的動作執導來說，普通的動作戲，他們自然沒有問題。

不過一些難度比較高的動作戲，還是需要動腦子的。

那麼什麼動作戲是難度比較高呢？

是男主角炫耀厲害的動作，還是男主角飛來飛去，以後期特效來補充的戲呢？

都不是。

炫酷華麗的動作，像是程龍，李聯傑，吳鯨年輕的時候，可以說手到擒來，耍的非常好看。

這種戲隻要主演有實力就能拍出來。

至於後期特效，那就更加簡單了，反正特效師們會處理。

真正需要動作執導們不斷消耗腦細胞的，是一對多的群戲。

也就是男主角一個人打十個八個的戲。

我們以前看電影，經常看到一群小卡拉圍著男主角轉圈，卻不敢一擁而上，而是一個一個上，這樣的設計非常出戲。

觀眾會覺得這些反派是不是傻了，為什麼不一起上。

在拍攝這樣的戲時，要讓所有人的行為都非常合理，就需要動作執導認真考慮了。

而這方麵的拍攝，成家班就是佼佼者。

實際上李小龍時期，一對多的時候，依舊很出戲，李小龍都是一個一個打，其他人站旁邊看。

到了程龍才真正讓這樣的戲變得緊張刺激又合理。

程龍與人打鬥的時候，鏡頭裡絕大多數依舊是一對一，那麼為什麼觀眾不會覺得出戲呢？

因為程龍扮演的男主角，不會固定在一個地方。

鏡頭不會有一群小弟在後邊轉圈的畫麵。

程龍會不斷的跑，會製造一對一的機會，家具廠戰神就是這麼來的。

這個我們後來的觀眾覺得非常普通的橋段，實際上在程龍剛剛演出來的時候，震驚全世界的動作片愛好者。

大家這才發現，原來一對多可以這樣有趣又刺激。

今天的拍攝就要拍這一場一對多的打戲。

在一個小房間裡，幾位動作執導正在給演員們講述動作要點，李聲耀坐在旁邊，安靜聽著。

程龍上身穿著皮衣，目光嚴肅，他已經入戲了。

劇情是男主角一直在找綁走他女兒的幫派分子，這一天他終於找到了那個人，他聽到了那個人的聲音，知道這個人就是帶走他女兒的人。

根據男主角的理論，他最多隻有九十六個小時找回女兒，一旦超過九十六個小時，女兒會非常危險。

他沒有時間慢慢設計，於是他當場翻臉，在一個小房間裡，一對四，將四個人乾趴。

在李聲耀前世，這是一段非常精彩的劇情。

而此時，李聲耀看到了動作執導鄭繼棕給程龍設計的動作，他立即皺起了眉頭。

鄭繼棕大概還是受到了程龍家具廠戰神的影響，設計這樣一對多的動作戲，讓男主角不斷遊走。

但是《颶風營救》的風格就是男主角以雷霆手段殺到底，是其他人避著他，不是他避開其他人。

就算是一對多也是輕鬆擊敗對手。

李聲耀隨後把鄭繼棕和程龍喊過來，表明了自己的想法。

鄭繼棕三十幾歲，某個角度，他看著有些像劉德樺。

他之前實際上在TVB當過演員，不過沒有冒頭。

在李聲耀前世，後來老鄭會去好萊塢發展，還自己當了導演，執導了一部動作戲。

當然不是所有的動作演員都是程龍，洪津寶。

鄭繼棕這電影毫無例外的撲街了。

不過這個人還是有實力的，而且願意學習。

此時鄭繼棕聽到了李聲耀的話，想了想說道:“李導，男主角是一個非常老練的高手，他應該不會硬碰硬吧，這個時候以更加聰明的走位擊敗對手，不是更加合理嗎？”

李聲耀笑笑，“正常來說，你的想法沒有錯，不過這部電影最突出的就是偉大的父愛，男主角在麵對女兒被綁架的時候，絕大多數時間都是理智的，但也有不理智的時候。”

“這樣劇情有了變化，更容易挑動觀眾的情緒，這裡的處理，男主角聽到了綁架女兒行兇者的聲音，他就不再理智了。”

程龍坐在一邊，起身拍了下鄭繼棕的肩膀，“聽李導的，電影就是要挑動觀眾的情緒。”

鄭繼棕聞言，點點頭，“那我們要重新設計動作，今天可能拍不了。”

“沒事，拍下一場戲。”

男主角解決了房間裡的四個人，還會離開房間，將整棟小樓的幫派分子一一解決。