因為唱片的銷售模式限製，一些用戶需求之前是無法被滿足的，之前呂蓉說用戶在網絡歌曲的喜好有偏差，這一點其實有個更準確、也更商業的說法，叫做需求情景。

  消費者在不同情景下的需求是不一樣的……比如說在商廈購物的時候會突然想給手機充個電，所以會在商場入口刷個共享充電寶，但是一旦是在其他不會在較長時間後折返回來的場景下、或者乾脆在自家的時候，這種需求就不存在了。

  而網絡顯然是個讓需求變得不一樣的關鍵位置。比如說網絡上的購物者對價格往往更加敏感，網絡上看影視的用戶會更傾向於把能看的一口氣全看完，網絡上外賣的用戶更需要配送速度，飯要在冷了之前就送到……

  網絡音樂也是同樣。

  單純以‘草根文化’來概括其中區別顯然是有些籠統了，但是網絡音樂確實有一些與傳統唱片不同的規則，這顯然與網絡這個平臺的推廣和銷售屬性有關。

  首先……網民在追逐有趣的東西，這樣的東西天生更有傳播優勢。

  也許它隻與《老鼠愛大米》這樣、能讓人會心一笑。

  又或許是《2002年的第一場雪》、帶著一些地域文化元素。

  這些元素在傳統唱片行業看起來是沒什麼用，但是在‘先有人聽再有人買’的網絡音樂行業，它們的重要性逐漸被表現出來了。

  其次是變現渠道變化帶來的變化——在唱片行業，用戶需要足夠喜歡一首歌才會願意付錢，所以它需要有強烈的感情表達與敘事水平。

  這大概是傳統音樂人經常在網絡上批評網絡歌手的關鍵原因——其中當然很可能有一些更加陰暗的因素，但是傳統音樂人從唱片行業中一步一步爬上來，看到那些單薄乾癟的網絡歌曲、大概是真的很想教一教這些後輩怎麼樣的歌曲才能更有效地俘獲聽眾，找書苑 www.zhaoshuyｕan．com 卻往往疏忽了那些聽眾隻是想在點個能讓人嗨起來的勁歌、或是給自家服裝店門口擺個音響來招攬客戶。

  所以網絡音樂必須足夠輕量——

  達成對某種特殊情感的共鳴對它來說可能反而是一種負麵加持，一方麵用戶所處的場景不一定適合享受深度音樂，歌曲必須要在盡快進入旋律以免用戶切歌切走；另一方麵就算是把最高潮的副歌直接拿出來播也要夠好聽，過長的感情鋪墊對於彩鈴來說是令人難以想象的災難。

  當然，這兩點雖然嚴格，但是在現有的流行音樂行業中並不是沒有競爭。

  而除此之外，似乎還有第三點。

  一些之前缺乏商業潛力而被放棄的賽道、在網絡情景下將會重新煥發出生命力。

  比如說廣場舞，比如說，比如場景音樂授權……

  考慮到這些需求與限製，選擇範圍好像已經很小了。

  陳欽之前就在疑慮這個問題了，不過剛才他突然想起來了。