諾蘭帶著第一部的劇本走了。

劇本注冊過，給他問題不大。

諾蘭走後，路平安便把他的事放在腦後。

想要成功的諾蘭，不會放過這個機會的。

所以他肯定能完成任務。

路平安自己則是繼續投入進《奇妙夜》的前期準備中。

目前最大的準備工作就是製作相關道具。

這就得用上實體特效技術了。

再加上故宮來的老師傅，工作進程很快。

期間韓三品過來看過。

劇本已經過審，韓三品說上頭盛贊路平安為文化輸出做出的努力。

隻是對於文化輸出這事兒。

路平安其實是有不一樣的想法的。

文化輸出和國力、全球環境是有關係的，現階段不能強求。

對於文化輸出，路平安的態度是嚴肅的。

他認為這是一個遠大的目標，而想要實現，得結合實際看待。

最基礎的一點就是。

想要讓作品做到在文化輸出上麵有效果，他認為最重要的前提就是得讓本國的觀眾喜歡看。

自家人喜歡了，這才是好作品。

好的作品，在國際上的審美是有相通性的。

就像功夫片，香江那麼多經典片子，哪一部是說一開始就瞄準西方的？

你拍得好，影片確實好看，自然會有國外粉絲聞著味兒過來。

所以不要去想輸出不輸出，拍得好看了，服務好本土觀眾，實際上就是最大的成功。

這一點做到了，才是能經得起時間檢驗的。

當然國外票房也要展望，但不要抱太大希望。

文化濃鬱，隔閡自然就會深，且我方實在弱勢，強求不得。

一味地追求讓別人家喜歡，自家人卻不喜歡，這就很難說到底是誰在對誰輸出了。

所以在改編的時候，就得眼睛擦亮一點。

比如《調音師》和《源代碼》。

這兩部作品的改編實際上並沒有涉及到“文化”相關的問題。

或者說“文化”方麵並沒有特別大的爭議。

懸疑犯罪、科幻破案打擊恐怖分子，這是全球通用。

所以片子拍下來，對國內外觀眾的接受度都很不錯。

《博物館奇妙夜》就不一樣。

這片子雖說是一部老少皆宜的影片，在影片中，觀眾可以看到無數奇幻的景觀，可以近距離地觸摸“歷史”，可以在方寸之間橫跨各大洲和上下幾千年（乃至億萬年）的人類文明。

但它卻很“美國”。

片中幾乎所有的核心人物都是美國人。

在內地拍的話，肯定得改編，且肯定得做好海外票房不佳的準備。

所以路平安並不指望這片子在海外能賺多少票房，隻要國內票房好就行了。

這片子在國內的票房會好嗎？

路平安認為是可以的。

首先它的核心是全球通用的。

路平安保留了“父親重新獲得兒子的尊重”這一片中內核。

這種主題放在哪兒都能吃得開。

再加上該片的核心賣點“博物館的展品在夜晚的復活”。

這又是大腦洞、大特效，且老少鹹宜，劇情歡樂，很適合暑期檔。

兩個內核保留，影片的骨架就已經完成。

在劇情方麵也比較容易改編。

比如原片涉及到的各種美國歷史人物、全球各地的展品等等。

這些就可以一一對應著替換。

“西奧多羅斯福”可以換成司馬遷，有智慧，和羅斯福一樣後來是個“殘疾”，這就和片尾身子被馬車噶成一半的劇情完美適配，關鍵是司馬遷還是《史記》的作者，和整座自然歷史博物館都極其適配。

其實路平安一開始是想找現代的一些偉人的，比如孫先生、教員這些，但實在不好放上去，路平安也惜命的。

古代的話，其餘人還真沒有司馬遷合適。

“匈奴王阿提拉”可以換成成吉思汗或者歷史上北方遊牧民族的殘暴帝王，保留“五馬分屍”和“兇殘”的屬性。

“奧古斯都屋大維”，片中這個角色有些憨傻，可以換成趙括嘛，紙上談兵的梗可以用一用，然後總是被“牛仔”調侃紙上談兵。

羅馬軍陣就可以換成戰國時期的軍陣，還能惡搞一下“風風大風”。

場麵要做大，氣勢要足，最後來個蒙太奇，原來是小人兵，搞個大反差，增加笑果。