為了保證集體結構的穩定，個體需要做出改變與集體相適應；有的人選擇塑造他人，有的人選擇塑造自己。 　　多數人憑感覺都喜歡塑造他人，但生活中的種種做法卻是在塑造自己——塑造他人要比塑造自己困難許多。 　　塑造自己，接受別人的給予時，隻要解決付出和收獲的平衡問題；塑造他人，給予他人時，不僅要平衡付出和收獲，還要平衡個人視角和集體視角。塑造他人的目的在於把集體變成自己想要的形狀，如此便要以高於他人的視角俯瞰整個集體，俯瞰集體必然要脫離集體站在更高的位置上；如果脫離集體之後不能獨自麵對無意義的人生，就要回到集體之中，當然，按照自己的形狀塑造的集體最為舒適。隻是，一會兒脫離集體塑造他人、一會兒融入親手塑造的集體，究竟是忙碌還是享受呢？個中滋味，大概是因人而異。 　　就像供桌上成堆的高級貨，既要通過“老爺比人高一級，我貢品多，所以跟老爺關係近，因此我至少比你們高半級”的道理站在一個脫離集體的高位；又要通過“我能拿出來這麼多高級貨迎老爺，所以我也有能力給予你們很多，因此你們要圍在我身邊索取”的道理將自己融入到舒適的集體。（賺錢之後回家蓋房子也是這個道理，通過樹立標桿的方式聚集索取者）如果這是快樂的，人們便沉溺於這種快樂；如果這是悲傷的，人們便陶醉於這種悲傷。 　　個體先於集體，整體先於部分。（沒有集體，個體什麼都不是；沒有個體，無法組成集體。）這種矛盾的可悲之處在於：人的站位再高，也高不過神——隻要人還活著。 　　這是典型的迷失在內容和形式間不知所措的交響樂式審美，這種將不同的個體組合成同一整體的、獻給神的演奏，是對“無意義”的回應。我們既不是塑造他人的指揮者、又不是塑造自己的演奏者、還不是這個回應的接收者，我們隻是一個旁觀者。作為旁觀者，我們既不能融入集體之中成為回應的一部分，又無法站在神的高度聆聽人類的回應，於是我們時而共情演奏者、時而共情指揮者、時而共情聆聽者，我們把自己代入不同的角色從不同的視角去審視同一個大問題——如果我們的目的不是借此窺探人生的全貌（探索），這種共情便毫無意義（@摩艾）。 　　摩艾：“所以我關注內容（繁衍），便無法欣賞形式（探索）。真的沒有辦法讓我搞懂這些高雅藝術嗎？” 　　“現在的狀況來看，你可以欣賞，但你無法從中陶醉，甚至會陷入到無盡的迷茫中，除非你把目光從繁衍轉移到探索。” 　　摩艾：“的確，我在不知不覺中被塑造成別人想要的形狀，以至於我從未注意到自己是什麼形狀。我覺得探索之前至少要先認清自己的樣子，我想先把自己塑造成‘我’想要的樣子，然後再去尋找一個形狀相似的集體。” 　　“你打算怎麼辦？” 　　摩艾：“租間商鋪開一家。了解別人，同時理解自己。” 　　“個體和集體的界線是什麼？” 　　摩艾：“我的界線是獨立思考。隻要我有自己的想法，就不會在集體中迷失自我。” 　　“你的界線變了。” 　　摩艾：“是的，從答案變成了思路。”