“李先生莫惱，這位其實是小女的朋友，並非薛某一事勞煩二主，再者這小子十幾歲的年紀又怎麼會精通書畫鑒定呢？” 　　薛世文笑著解釋道，不久前妻子在公司就說過，女兒有同學來做客。 　　至於鑒寶可能是女兒的調侃之語，麵前這個年輕的男生不過和女兒同齡，連古畫珍貴不得輕易上手的道理都不知道，更遑論鑒定？ 　　想來隻是好奇心作祟罷了，因此算不上什麼事。 　　薛世文心中經過這麼一想，心中一絲生氣已然消弭不見。 　　“沒事，我們看看這畫卷吧，薛先生不要抱太大的希望。” 　　李勛搖搖頭表示沒事，扭頭看薛世文手中的書畫。 　　三人依次來到沙發坐下，薛寶魚則喚來侍者煎茶。 　　薛父此時一邊打量著程鹿，一邊注意李勛。 　　而程鹿則表情平淡，任由薛父打量，自是榮辱不驚。 　　畫卷鋪開在茶幾上，三人細細觀察。 　　程鹿看得十分仔細，方才的觀摩賞析這，他從徐師幻境中領悟的一絲潑墨大寫意真諦已經穩固，剩下的就是日積月累的練習鞏固。 　　直到他將幻境中那幅在幻境加持下的風梅雪樹圖復現而出，便是他大寫意入門之時。 　　程鹿將天賦稱之為畫境，畫境規則無數，更具他的摸索大致有以下幾條： 　　第一條：畫境內時間流逝緩慢，他在其中經過近乎一年的練習，但外界才過了五分鐘。 　　第二條：在畫境中對學習，領悟有著額外的加成，就如這次，程鹿從未學習過國畫，別說繪畫了，就連怎麼握筆都不清楚。但不到一年時間，就學了個七七八八。 　　第三條便是，畫作距離越近越好，隻看著畫隻能大概鑒賞技法。近距離觸碰則能進入畫境。 　　第四條，畫本身蘊含的意蘊越重，效果越好。 　　現在他就發現這幅潑墨山水圖承載的意蘊被消耗的七八成，剩下的三成已經不足以讓他再次進入畫境了。 　　思緒紛飛而過，程鹿盯著畫目不轉睛，潑墨大寫意他才領悟不久，正是需要鞏固學習的時候。 　　畫帛細膩，宣紙中散發著一股淡淡的梅香，顏色淡黃，觸感細膩。 　　再看畫中景象，前景為山石樹木，中景江水，蓑衣獨釣客，小舟，遠景山巒。 　　薛父看到身旁程鹿與李勛的模樣，就知道這兩人都是愛畫之人，對這少年之前的行為倒也能理解幾分了。 　　“薛先生，那李某這就開始了。” 　　李勛戴上白手套，一點一點的仔細觀摩，看到細致之處還拿出放大鏡細看，時而脫下手套在宣紙上細細摩挲，時而輕嗅氣味。 　　薛父不由暗暗點頭，果然專業。 　　而程鹿則猜測這個李先生到底能否看出個一二，應該隻有億點點難度吧？ 　　時間悄然流逝。 　　慢慢的李勛額頭已經冒出細密的汗水，呼吸加重，眼眸中血絲出現，麵上的表情凝重，動作也跟著煩躁起來。 　　這話的確難以鑒定，米黃的宣紙上空空如也，既沒有前人或者作者的題詩，也沒有落款，印章。 　　程鹿好笑的搖搖頭，果然不是什麼人都能看出來的。 　　身旁的薛寶魚見到他笑，無語的擰了擰他的手。 　　人家看不出來，你這家夥就能看得出來？ 　　你就好意思笑人家。 　　李勛略微煩躁的橫了程鹿一眼，沉吟片刻，看向薛世文道。 　　“薛先生我這裡有幾點發現。” 　　“李先生請隨意，您是專家，我們就聽個樂嗬。” 　　薛世文平和的笑道，眼神有意無意的瞄了眼女兒。 　　剛才少女自以為私密的動作可瞞不過他，難道小魚兒喜歡這小子？ 　　薛寶魚則覺得有些莫名其妙，看我乾嘛？ 　　“首先呢，古畫鑒定在目前學界研究以來一直是一個難點，好在有先賢總結出一套方法。現在能通過這六種法門大致判定，但也隻是大致推斷，畢竟書畫造假層出不窮，歷朝歷代都有。” 　　李勛說到這裡，就看到眾人投來好奇的眼神，欣然一笑，這般喜好古文化的家庭倒是第一次遇見，這個女孩頭後帶的也是發簪吧？ 　　“別賣關子啊！最討厭別人賣關子了！” 　　薛寶魚無語的道。 　　薛父：“還請先生見諒，小女粗鄙之人。” 　　李勛搖搖頭：“薛姑娘天真爛漫，率性自然，倒是適合國畫。” 　　“我可不學，不然將來就變成你們三個這樣，就連這個十幾歲的青春熱血少年都被荼毒了，一下午抱著個畫如癡如醉，我這麼青春無敵的活潑美少女在身旁，看都不看一眼，真是瞎了眼，嗬嗬！” 　　薛寶魚敬謝不敏，說著還白了身旁的男孩一眼。 　　程鹿：“……” 　　“哈哈哈。” 　　頓時兩個老男人被少女嬌俏的言語逗笑，書房裡一片活躍的氣氛。 　　隨後李勛繼續講解：“第一種最常見，看名、年月，作者。這個最簡單，一看就知道有沒有，我們這幅就沒有。 　　第二種就是看題跋，題跋可分三類：作者的題跋，同時代人的題跋，後人的題跋。真古畫而配以定人的偽跋，或偽古畫而配以定人的真跋，都是常見之事。 　　畫上如有作者同時人的題跋，應當弄清楚他和作者之間的關係。這方麵的情況從書畫本身並不見得能知道，而須從一些題跋中去探索。 　　後人的題跋對書畫鑒定能起多大作用，更要根據具體情況來進行分析。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。 　　再比如避諱，在封建帝王時代，行文要避諱。 　　就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。 　　在書畫上麵，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。” 　　李勛講起他的研究，滔滔不絕，口若懸河，將這一方法講完，才吃了口茶，繼續說： 　　“第三種就是的紙絹鑒定，書畫所用的材料絹和紙對於書畫的斷代起著一定的作用。 　　絹和紙的鑒定是鑒定書畫又一途徑。 　　比如晚周帛畫和戰國楚墓帛畫以及稍晚時候的馬王礁漢墓帛畫，均是畫在較細密的單絲織成的，至今為止未見用雙絲絹的（即經線是雙絲，緯線是單絲織成絹）。 　　五代到南宋時期的絹，從表麵來看，除了單絲絹外，還出現了雙絲絹的形式。元代的絹總的說來比宋絹顯得粗了一些，不如宋絹細密潔白，並且還呈現出稀鬆的狀態。 　　明代的絹總的看來也是比較粗糙，明代早中期有一種質量較低較稀薄的絹，由於這種絹太稀薄不易落墨，所以書畫家往往先將其托上紙然後再進行書畫創作。 　　漢、晉古紙，所見都是用麻料，較多的是用麻布、麻袋、麻鞋、魚網等廢料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苧麻。 　　而這幅圖摸起來細膩如絲，觸手間還有種淡淡的梅香，而宋人文雅，這幅圖初步判定是宋代的。 　　第四種就是看印章： 　　印章的時代特征與氣息也是鑒定書畫的佐證。印章的時代氣息可從其形狀、篆文、刻法、質地、印色等方麵出來。 　　宋代印章銅、玉居多，少量是其它質料的。 　　自元代王冕開始采用石料刻印以後，采用石料刻印的人逐漸多起來。 　　明代初期，各種石料的印章已相當普遍，篆文刻法也有新的變化，篆文每個字的停筆處，都比原筆畫略粗一點，但顯得較淡，並略呈黃色，同元代的印色就有些不同了。 　　明代中後期印章以石質居多，其它如水晶、瑪瑙、銅、玉等均有。清初，書畫家印章甩用的篆文變化並不大，但印章形狀、字體字形都有多樣化的趨勢。 　　清代中後期的印章，篆文刻法有各種各樣的規格，如浙派、皖派和其它各種流派，大都以《說文解字》為主體。 　　第五，絹紙特點 　　從各代絹紙的不同特點入手，也是鑒別古書畫真假的重要手段。唐代的絹具有粗而厚的特點，有獨梭，且絹闊四尺。 　　五代的絹比較粗。 　　元代和宋代的絹，等第稍失勻凈。趙子昂、王若水等古代書畫名家多采用“宓家絹”，絹細而勻凈厚密。 　　古絹經過多年的發展，其絲絹性已基本消失，再加上經過現代裝裱後，無復堅韌，如果在絲絹上輕輕拖過，則絹如灰堆般起皺，有古香，且往往有碎紋，且裂紋橫直，皆隨軸勢作魚口形，且絲不發毛，贗品則相反。 　　偽作往往色淡並且均勻，有做舊痕跡，且薄者不裂，厚者易碎。 　　第六應當先觀其結體、用筆、線條的質感和內在精神及其整體照應，其次再觀察是人為還是天巧、真率還是做作。 　　然後考證該古畫的前世今生，最後再辨別它的印色、用紙和用墨是否上乘。 　　如果書寫隻有結構而略顯呆板的話，則可以鑒定為摹本。 　　如果有筆意而沒有結構的話，則可斷定為臨本。 　　如果筆勢不連續，雜亂無章，則多數為集書。 　　而贗品則說明其通篇作品沒有精彩、精氣之處。 　　另外從古書法的墨色上也可以分辨其真偽，因為古書法的墨色無論燥潤還是肥瘦，均俱透入紙，而贗品則墨氣浮而不實，這一方法同樣也可以用在古畫的鑒別上。” 　　李勛不急不慢的講著，最後做出自己的判斷：“這的確是一副宋代的山水畫，至於就究竟是什麼人，那就搞不清楚了。 　　不過我看這畫落筆粗糙，留白偏多，筆下的山頹唐之勢盡顯，毫無雄氣，想來是一位不知名的落魄畫家所作，更有可能是生活困頓，作此畫賣掉，故而沒有留下任何信息。” 　　“原來如此，多謝李先生解了薛某人心中……” 　　薛世文釋然一笑，但話還沒說完，身旁的少年卻輕聲笑了起來。 　　隻見少年朗聲道，“李先生此言差矣，可謂是失之毫厘差以千裡，這可不是什麼宋代的不知名的小畫家所作，李先生這是看走眼了。” 　　薛世文麵色一沉，小魚怎麼會結交這樣的朋友，還青睞有加，帶著他上門來。 　　這裡輪得到他說話嗎？ 　　李勛聞則深深的皺著眉，看過去，心中極為不悅，傲然道：“你懂什麼叫國畫？就在這裡信口雌黃！本不願與你一般見識，你倒好，三番四次沖撞李某，真是好生輕狂的小子！” 　　“所以李先生指的是自己說了一大堆車軲轆話，結果就得出一個宋代的結論嘍？”程鹿正襟危坐，麵色淡然，麵對二人的指責不為所動。 　　“小小年紀你能懂什麼？具體的鑒定之法，我方才已經說的很詳細了，這古畫如無根止水，既無印章，又無題跋，更無年限，自然無從得知畫家何名。” 　　李勛臉上閃過一絲尷尬，隨後諷刺道：“莫非你知道？倒要聽聽你有何高見。” 　　“高見自不敢當，李先生是否對這幅畫頗有微詞？” 　　“不會。” 　　“那怎麼會有落筆粗糙，留白偏多，筆下的山頹唐之勢盡顯，找書苑 www.zｈaoshuyuan.com 毫無雄氣的評價呢，可見李先生並未真正欣賞到這幅潑墨山水圖的真諦。” 　　程鹿冷然道，經過畫境經歷後，他算是徐渭隔了幾百年的入室弟子，聽到有人這般貶低徐師作品，自然心有不滿。 　　“此畫乃是明代青藤老人徐文長所作於晚年，其意境高遠，筆觸粗獷神奇，全圖給人一種噴湧而出的清寒、孤寂之意，令人心神悲愴，乃是寫意派的集大成之作，不拘泥於寫意，也不拘泥於傳統畫作。” 　　“徐文長又是誰？” 　　薛寶魚推了推程鹿問道，心裡有些好奇。 　　這時候，薛世文聞言滿臉震驚的看著程鹿，急切問道：“此言當真？小友又是如何看出？” 　　“所謂許文長乃是明代青藤老人，與解縉、楊慎並稱“明代三才子”。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世的八大山人、石濤、揚州八怪等影響極大，有夏國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖的稱譽” 　　經過數年的觀摩，薛世文自然也能感受到這幅畫的不同尋常之處，首先就是意蘊深厚，畫紙，筆墨散發著淡淡的梅香，數百年不散，頗為神異。 　　因此他對先前李勛的一番話，是不怎麼認同的。 　　但每個人有自己欣賞的觀念，這畫無名無款，的確不好辨認。 　　他也怪不得李先生，但此時這個十幾歲的男孩卻一口咬定這是徐渭的作品，究竟有何依據？ 　　實在不可思議！